艺术需要被欣赏、惊叹和解读。材料、形式、结构和色彩的整体构成了作品，每一个细节都值得探索。但是，如果你是一位艺术爱好者，想欣赏或购买那些无法亲临现场观看的作品；如果你是一家博物馆，想让馆藏作品面向公众和研究开放；或者如果你是一位艺术家或画廊主，想展示待售作品，那该怎么办呢？
高分辨率3D扫描技术，例如使用我们的CYBERGLOBE Culture所能实现的技术，是艺术体验和艺术营销的一个里程碑。它们使得艺术作品能够直接在屏幕上呈现，提供沉浸式的体验。
法兰克福艺术家到访
我们邀请了著名当代艺术家塞巴斯蒂安·施特勒（Sebastian Stöhrer）到巴特瑙海姆（Bad Nauheim）现场参观，使用CYBERGLOBE Culture对他的部分陶瓷雕塑进行数字化。施特勒于1968年出生于弗赖堡，现居并工作于法兰克福，自2017年起担任法兰克福国立造型艺术学院（Städelschule）陶艺工作室负责人。他的作品由法兰克福著名艺术画廊Studio PPC（前身为PPC Philipp Pflug Contemporary）代理，丰富了诸多知名私人收藏，并已在国内外的著名展览中备受瞩目。
如今，施特勒的陶瓷雕塑，这些仿佛来自另一个世界的“陶瓷生物”，成为了CYBERGLOBE Culture的“聚光灯”下的焦点。艺术家对扫描结果赞不绝口。作品表面复杂的结构被捕捉得纤毫毕现，甚至连一根根稻草的细节都清晰可见。这些雕塑可以在屏幕上通过鼠标点击进行旋转和翻转，细节部分也能放大查看。如此一来，艺术体验不再受到任何距离的限制，而这种距离感在现场参观时，由于物品的易碎性是必须保持的。
艺术家和艺术市场的机遇
当代艺术界的知名代表与革命性3D扫描技术的结合，尤其突显了其对艺术家、画廊、拍卖行以及潜在买家和普通艺术爱好者来说的重要性。迄今为止，人们一直依赖照片来展示、评估作品或做出购买决策，而现在3D数字化作品提供了一个更具多维性、更逼真的基础。
陶瓷，2019年。烧制陶土、釉料、稻草，21 x 40 x 31 厘米。© PPC 菲利普·普弗卢格当代艺术，图片：塞巴斯蒂安·施特勒
3D技术作为创作过程的一部分
塞巴斯蒂安·施特勒还提出了CYBERGLOBE Culture应用的另一个创新方面。他指出，艺术学院和艺术大学的学生和毕业生可以利用这项新技术，使其不仅作为复制工具，还能作为艺术创作过程的一部分，发挥生产性作用：模拟艺术和数字艺术相互融合，扫描仪成为创作艺术品的工具。